Крымский художник Ленур Велиляев об особой атмосфере Крыма в своем творчестве

Художник: Ленур Велиляев

Ленур Велиляев – российский и украинский художник не так давно презентовал к 5-летию РОО «Украинской общины Крыма» чудесную, солнечную и яркую картину.

Редакция ИА «Крым Сегодня», отмечая исключительный авторский стиль и талант крымского художника, взяла интервью у живописца, узнав у него секреты техники , а также о его тернистом творческом пути Ленура Велиляева

На фото Ленур Велиляев

Как, по-вашему, в Крыму подходящая атмосфера для творчества: в общем, и в плане востребованности искусства?

Я считаю, что в Крыму более чем подходящая атмосфера для творчества, ведь Крым – это очень живописное место, всюду, куда не брось взгляд красоты и неповторимые природные ландшафты. Для меня на многие годы остаются вдохновляющими и неотразимыми именно родные крымские пейзажи.

Что касается реализации творчества, то, стоит отметить, что площадок, где можно показывать и демонстрировать картины достаточно много: есть выставочные залы разных культурно-образовательных учреждений, например, Крымская республиканская универсальная научная библиотека им. И. Я. Франко или Центральная городская библиотека им. А. С. Пушкина, где также проходили выставки моих картин, а также Симферопольский художественный музей или различные частные галереи во многих городах Крыма. Я считаю, что возможностей достаточно. Несмотря на то, что в Крыму очень много талантливых художников каждый находит возможность показывать свои работы.

Куда-то ездите, чтобы посмотреть, почувствовать? Откуда появляются идеи для творчества, что вас вдохновляет?

В первую очередь, меня вдохновляет жизнь такая, какая она есть – во всех ее проявлениях. Мне очень близко выражение Оскара Уайльда: «Красота в глаза смотрящего». Когда живешь с таким подходом к жизни, то вдохновляет абсолютно всё. Я считаю, что необязательно путешествовать в далекие страны, чтобы вдохновляться.

Если человек гармоничен с окружающей средой, с тем местом, где он находится, тогда неважно, где ты находишься всегда будет вдохновение и жизнь будет в радость!

У вас чувствуется свой, авторский стиль. Как много вы перебирали техник в рисовании, чтобы прийти к нему?

Впервые прикоснулся к масляным краскам уже в художественном училище в Симферополе. Уже тогда я начал экспериментировать, но в тоже время был рад получить академическую школу рисования.

После того, как я овладел базой и приобрел необходимые навыки, я начал поиски своего персонального языка исполнения, чтобы он был индивидуальным и как-то сосуществовал с моих характером и темпераментом.

Я постоянно стараюсь немного следовать своей стилистике, однако стараюсь избегать большого однообразия.

Художник: Ленур Велиляев

Где вы учились? Есть ли за плечами образование?

Стоит, пожалуй, начать с того, что рисование – это увлечение моего детства.  

Первое художественное образования я получил в евпаторийской художественной школе, хотя начал рисовать я еще до школы, как и многие дети, фломастерами в альбомах, потом красками. Хочу отметить, что мой отец – архитектор и это очень повлияло на мой путь становления меня, как художника и даже отложилось на подсознательном уровне. В архитектуру не стал идти, но жизнь так распорядилась, чтобы я стал изучать живопись. После этого я поступил в Харьковскую государственную академию дизайна и искусств.

Расскажите нашим читателям о вашей самой любимой выставке.

Каждая выставка по-своему любимая, потому что это всегда новые знакомства, новые неожиданные предложения. Каждая выставка имеет перспективы развития творчества и карьеры творческого пути выставочной деятельности. Например, одна выставка могла пройти в каком-то маленьком провинциальном городке, но она могла пройти очень тепло и неожиданно дать столько новых возможностей для продвижения вперед.

Однако, стоит отметить, что самая запоминающаяся выставка – это моя первая выставка. Она проходила в 2008 году. Когда я её готовил, то учился на втором курсе Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Тогда я ездил в Крым на летние каникулы и уже тогда старался писать картины с выставочным потенциалом. Первая моя самостоятельная выставка проходила в Харьковском национальном академическом театре оперы и балета имени Н. В. Лысенко ХНАТОБ, при котором была и есть галерея. Тогда она называлась «Маэстро», а теперь «Бузок».

Скажите, что нужно художнику для счастья?

Спокойствие, внутренняя гармония, кисти и холст под рукой!